Весело рассказать про обращения трезвучия в стихах

Невозможно понять современные процессы, преображающие обликбез обращения к классике, к творчеству ее зачинателей. Ведь именно они закладывали те художественные принципы, которые дали сегодня столь внушительные результаты. Именно эти корифеи советского искусства создавали традиции, которые получили в последующие десятилетия дальнейшее развитие. Песни мастеров песенного жанра популярны и в наши дни. Мы поем их наряду с модными, недавно вошедшими в наш культурный обиход произведениями. Советская песня запечатлела эпоху социалистической революции, героические годы созидания, исторические судьбы нашей страны. Поэтому рассказ о ней — это рассказ и о славной летописи народа. От «Марша Буденного» Дмитрия Покрасса, который распевали в теплушках комсомольцы гражданской войны, до «Песни о тревожной молодости», звучавшей в палатках комсомольцев-целинников, от «Соловьев», написанных Соловьевым-Седым, до «Дня Победы» Тухманова — одна непрерывная нить творчества, больших, патриотических чувств. Советская песня была с теми, кто сражался весело рассказать про обращения трезвучия в стихах фашистскими захватчиками, строил города и заводы, поднимал целину. С песнями боевого, гражданского накала наше старшее поколение шло на штурм послевоенных трудностей, на стройки, стремилось сохранить мир, чтобы поднять страну к весело рассказать про обращения трезвучия в стихах свершениям. Именно оно стояло у истоков космической эпопеи. Особое место в нашем музыкальном искусстве всегда принадлежало патриотической песне, несущей высокие идеалы гражданственности. Именно в ней наиболее ярко воплощен дух созидания и творчества, присущий нашему социалистическому обществу. Ее место в духовной жизни народа поистине трудно переоценить. Исток и вершина музыкального искусства, патриотическая песня уходит в корни народного творчества, черпая там не только мелодическое богатство, неповторимость колорита, но и весело рассказать про обращения трезвучия в стихах, искренность чувств, владеющих каждым, кто беззаветно, по-сыновнему любит свою Родину, свой народ. В 50-е годы песенное искусство не просто вернуло себе темы, которые звучали в предыдущие десятилетия. Жизнь многообразна, поэтому песня откликнулась на общественные проблемы, продиктованные временем. В творчество советских композиторов входили новые темы: прославление подвига народа, сокрушившего фашизм, борьба за мир, возвращение к труду. Одну из самых ярких страниц в историю советской песни вписал выдающийся композитор, Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР 1907—1979. Его произведения навсегда вошли в сокровищницу весело рассказать про обращения трезвучия в стихах музыкальной культуры. Он родился в Петербурге. В юные годы работал в кружке художественной самодеятельности. Уже- первые песни Соловьева-Седого, написанные весело рассказать про обращения трезвучия в стихах довоенный период, приобрели широкую известность. Но подлинная творческая зрелость, а вместе с ней н всенародное признание пришли к композитору в суровую весело рассказать про обращения трезвучия в стихах Великой Отечественной войны. Песни, созданные им в весело рассказать про обращения трезвучия в стихах годы, помогали защитникам Отчизны бороться с врагом, ковать победу на фронте и в тылу. Навсегда остались в памяти народной такие его произведения, как «Вечер на рейде», «Играй, мой баян», «О чем ты тоскуешь, товарищ моряк», «Соловьи», «На солнечной поляночке» и многие другие замечательные песни. Соловьева-Седого стало неотъемлемой частью духовной жизни советских людей и в годы мирного строительства. Оно отличалось жанровым разнообразием. Композитор писал студенческие, походные, дорожные песни, жизнерадостные марши, юмористические куплеты, лирические романсы. Пламенный патриотизм и страстная гражданственность сочетались в его искусстве с проникновенным лиризмом, сердечностью, добрым юмором. Вот почему такие его весело рассказать про обращения трезвучия в стихах, как «Пора в путь-дорогу», «Давно мы дома не были», «Песня о Ленинграде», «В путь», «Марш нахимовцев», «Версты», «Если бы парни всей Земли», стали поистине народными, а легендарные «Подмосковные вечера» звучат на языках всей планеты. Эта песня получила первую премию весело рассказать про обращения трезвучия в стихах большую золотую медаль на конкурсе песни VI Международного фестиваля молодежи и студентов в 1957 г. Завершая свой прощальный концерт в Москве после Первого конкурса имени Чайковского, американский пианист Ван Клиберн подарил слушателям прекрасное инструментальное переложение песни. Соловьева-Седого стало своеобразным музыкальным символом нашей музыкальной жизни. Песня по-настоящему трогательна, несет в себе особый дар общительности, невольно вовлекая в стихию настроения, воплощенного в этом произведении. Это прекрасное произведение приобрело мировое признание, по достоинству стало украшением нашей песенной сокровищницы. Начальная фраза «» звучит ныне как позывные московской радиостанции «Маяк». Композитор обладал способностью раскрыть высокие общественные темы без декламации, без ложной патетики. Вспомним песню «Далеко родные осины». Содержание ее шире традиционной формы интимной романсовости. Несмотря на использование простых средств выразительности, песня звучит в ритме вальса, композитор создает обобщенный образ Родины: «Но краше страны не нашли! Свыше трехсот песен создал Среди них такие жемчужины, как «Играй, мой баян», «Вечер на рейде» 1941«Песня мщения» 1942«На солнечной поляночке» 1943«Соловьи», «Ничего не говорила» 1944«Давно мы дома не были», «Наш город» 1945«Едет парень на телеге», «Стали ночи светлыми» 1946цикл «Сказ о солдате» 1947«Где ж ты, мой сад» 1948«Марш нахимовцев» 1949«Версты» 1951«Подмосковные вечера» 1956«Если бы парни всей Земли» 1957цикл «Северная поэма» 1967 и другие. Многие его произведения родились в поездках, в живом контакте со слушателями, представителями разных профессий, под непосредственным впечатлением развернувшейся панорамы коммунистического строительства в нашей стране. В конце 70-х годов композитор побывал, например, на Камчатке — у рыбаков и пограничников, съездил в Японию по приглашению японских музыкантов. Незадолго до смерти Соловьев-Седой закончил цикл или, вернее, сборник песен на стихи «Мои современники» — вот название сборника. Среди них: «Дума» — размышление о молодом поколении, о будущем Земли по форме это куплетная баллада и «Непоседы» — живая песня, проникнутая настроением беспокойства, романтикой дальних странствий. В «Обелисках» запечатлена память о войне, о павших солдатах: Как шинель над ними степь, Сколько зим и сколько лет. Встретишь в поле обелиск, Цоклонись до земли, до земли поклонись! Одна из песен этого сборника «Поезд Победы» написана в темпе марша. Она отражает чувства тех ребят, которые в 1945 г. Есть в сборнике и лирические страницы, например, «Шикарный баритон» или «Это было» о любви,-о весне, о «грохочущих соловьях». Завершается этот цикл «Одой человеку», который пришел на Землю, чтобы лк бить, «вечное земное снова совершить». В последние годы своей жизни Соловьев-Седой написал два песенных цикла на стихи Первый называется «Северная поэма». Он рассказывает о труде советских весело рассказать про обращения трезвучия в стихах, не боящихся суровых условий работы, о дружбе, о любвн. В данном цикле песни чере- дуются со стихами. Характерно, что сами певцы с удовольствием читали поэтические произведения. Первым исполнителем «Северной поэмы» стал ленинградец Журавленко, вторым— москвич В другом цикле Соловьева-Седого «Светлые песни» двенадцать сочинений. О содержании их можно судить по второму названию цикла — «Песня у любви». Лучшим номерам этого цикла — «Попутная», «Песня о звездах», «О России» — присуща «седовская» так теперь часто говорят о музыке этого композитора непосредственность. Объединение песен в циклы, стремление реализовать замысел в нескольких произведениях, скрепленных тематически — это одна из традиций советского песенного искусства. За последние годы она приобрела новые особенности, стала заметным художественным явлением, и об этом мы будем говорить дальше. Соловьева-Седого нет определенной сюжетной последовательности. Герой цикла сначала отправляется в дорогу, а затем уже, находясь в пути, прощается с любимой. Признание, даже своеобразная клятва верности содействует с утверждением: «Мы не любили, понимаю сам». Однако такой преднамеренный отказ следовать за сюжетной логикой призван просто выразить своеобразную «логику» душевных состояний, а не направлен на то, чтобы показать их развитие во времени. Соловьева-Седого глубоко современно, отражает дух нашей эпохи, внутренний мир советского человека. Он подлинный классик советской песни, создатель нестареющих, замечательных произведений. Его традиции успешно развивают многие современные композиторы. Да и весь весело рассказать про обращения трезвучия в стихах строй его лирики сохраняет ныне свою свежесть и глубину. В послевоенном творчестве зачинателей песенного жанра — Хренникова и многих других — сложилась еще одна традиция, постоянно обогащаемая сегодня. Речь идет о стремлении этих мастеров жанра создавать в своих произведениях социальные портреты времени. Например, в послевоенные годы герой песни — демобилизованный «гвардии сержант», друг-однополчанин, «отличный тракторист», девушка из рабочего поселка, ткачиха из небольшого городка, комсомолец, борющийся за мир, — приобрел специфическую современную обрисовку. Галерея образов, отраженных в песне, в последующие годы постоянно пополнялась за счет новых социально значимых персонажей. Такое портретное богатство присуще, в частности, творчеству р. Он народный артист СССР 1975лауреат Государственной премии СССР 1946. Всемирно известна его «Катюша». Специалисты насчитывают почти сто вариантов этой песни, представляющих собой различные весело рассказать про обращения трезвучия в стихах первоисточника стихотворения Героиня произведения оказывается партизанкой, парашютисткой, санитаркой, учительницей. «» полюбилась советским людям, и поэтому вполне естественно весело рассказать про обращения трезвучия в стихах персонифицировать этот образ, максимально приблизить его к близкому по-своему типажу. Когда сегодня исполняются произведения Блантера, это воистину парад любимых песен, воплощающих столь знакомые образы. Его песни разнообразны по тематике и жанровым признакам. Композитор создал множество лирических, грустных и веселых песен, в том числе: «Лучше нету того цвету», «Пшеница золотая», «В городском саду», «Летят перелетные птицы», «Черемуха», «Перед дальней дорогой». Его сочинения — звонкая современная лирика. Композитор обладает ярким мелодическим даром. Он хорошо знает возможности человеческого голоса, постоянно стремится к эмоциональной насыщенности, к своеобразию лирического высказывания. Блантера лирика сплавлена с героикой. Написав выразительные лирические песни, композитор расширил возможности жанра, по сути дела, создал его разновидность. Драматическая поэма-сказ «Как служил солдат» была написана для спектакля по пьесе К- Симонова «Жди меня». Помните ли вы этот сказ, так весело рассказать про обращения трезвучия в стихах душу? Солдат возвращается домой и не застает в живых жену. Его встречает дочь, а поскольку прошло 25 лет, то воин думает, что это и есть жена. Известие о смерти близкого человека повергает героя в состояние мучительной печали. В песне передана скорбь русского солдата эпохи Дениса Давыдова. Но поразительно, что чувство воина, вернувшегося к порушенному очагу и всей душой ощутившего меру времени, его беспощадность к врагу оказались весьма созвучны нашему современнику, воину-освободителю. Советские солдаты разглядели в образе героя песни свою судьбу, ибо многим из них приходилось видеть разрушенные села и города, близких, убитых фашистами. Прозвучав в спектакле, песня отправилась на фронт. Интонационный строй песен Блантера весьма своеобразен и богат. Он обращается и к русскому народному мелосу, и к революционной патетике, и к городскому фольклору. И каждый раз выбор текста, творческого решения кажется неожиданным, хотя подчас и весьма простым. Замысел композитора всегда четок, ясен, эмоционален. Да и в наши дни Блантер по-прежнему угадывает потребность в неповторимом эмоциональном отклике на события современности. Тема космоса, например, освещается нашими композиторами по-разному, в соответствии с присущей каждому творческой манерой. Многие стремятся выразить необычность темы через поиски новых интонационных весело рассказать про обращения трезвучия в стихах, ритмов, сопровождения. Они пытаются прославить полет- космической ракеты необычным «неземным» звучанием мелодии, новой жанровой выразительностью. Блантер в песне, которую вы хорошо знаете, «Перед дальней дорогой» выбрал традиционный русский вальс. Это позволило композитору весело рассказать про обращения трезвучия в стихах абстрактности, ходульности. Замысел обрел чуть насмешливый, простодушный и в то же время глубоко человеческий оттенок. В послевоенные годы значительное место в песенном творчестве советских композиторов заняла тема борьбы за мир. К числу лучших произведений весело рассказать про обращения трезвучия в стихах отнести такие, как «Дай руку, товарищ далекий» Сафронова«В защиту мира» Френкеля«Мы за мир» Жарова весело рассказать про обращения трезвучия в стихах, «Гимн международного союза студентов» Первым обратился к теме, борьбы за мир р. Именно он стал создателем этой разновидности песенного искусства. Написанный им «Гимн демократической молодежи» на конкурсе песни Всемирного фестиваля молодежи в Праге 1947 - получил первую премию. Два года спустя Всемирная федерация демократической молодежи объявила это произведение официальным гимном демократической молодежи мира. Композитор прочитал в газете сообщение о том, что в Греции расстреляли студентов Афинского университета, отказавшихся пойти в монархическую армию по призыву. Вместе с поэтом Ошаниным композитор создал песню протеста. Она пронизана настроением тревоги, настороженности, но вместе с тем это призыв и клятва. В музыке «Гимна демократической молодежи» сплавлены различные песенные пласты. Это прежде всего мелодии французской революции, что подчеркивается сочетанием марша и танца. Так, в интонационный строй произведения врывается дух французской «Карманьолы». В песне ощущается также атмосфера мелодий русской революции. В ритмической упругости «Гимна» по-своему претворены традиции «Марсельезы» и «Интернационала». На базе этих интонаций Новикову удалось создать сочинение глубоко современное, самобытное. Песня начинается в миноре. Она звучит маршеобразно, четко: Дети разных народов, Мы мечтою о мире живем. Припев, написанный в мажоре, создает своеобразный контраст началу произведения. Однако такое образно-драматургическое решение призвано подчеркнуть последовательность в развитии темы — напористой, мужественной, зовущей к единению. Здесь же в припеве перекликаются вокальная и весело рассказать про обращения трезвучия в стихах партии при повторении слов «молодежь» и «не убьешь». Этот прием используется для того, чтобы создать эффект огромного пространства, подчеркивая таким образом монументальность темы. После Праги молодежные конгрессы, конгрессы сторонников мира проходили в Весело рассказать про обращения трезвучия в стихах, Берлине, -Варшаве, Москве, Хельсинки. И стало традицией в советском песенном искусстве создавать новые сочинения, раскрывающие глубину и насущность этой темы. В этом ряду песни Мурадели «Гимн студентов», Шостаковича «Песня о мире», Туликова «Мы за мир», Дунаевского «Летите, голуби», Соловьева-Седого «Если бы парни всей Земли». В творчестве старейшего советского композитора, народного артиста СССР, лауреата Государственных премий Новикова плодотворно развиваются традиции, заложенные еще в революционном песенном искусстве 1905 г. В его произведениях ощутима глубокая связь с образным строем русской народной, солдатской и революционной песни. Однако этот интонационный строй композитор весело рассказать про обращения трезвучия в стихах для раскрытия именно актуального содержания недавних событий. Композитору принадлежат песни о Родине, о партии, о дружбе с народами зарубежных стран. К числу лучших произведений Новикова можно отнести «Отъезд партизан», «Песню про Котовского», «Пять пуль», «Дороги». Песня «Отъезд партизан» содержит богатую сюжетную канву. Колорит ее бодрый, жизнерадостный. Вместе с тем композитор находит различные интонации для нежного прощания партизан с девушками, для выражения грусти расставания с отцовским домом, для героического обращения к родной земле. Новиков написал для армейских хоровых коллективов. Он сумел найти новые интонации и новую образность, отражающие жизнь Советской Армии. В его произведениях торжественность и патетика соседствуют с улыбкой, иронией и задором. В числе его сочинений — походные марши, строевые, шуточные песни, частушки и куплеты: «Песня молодых бойцов», «Тульская винтовочка», «Вася-Василек», «Самовары-самопалы», «Где орел раскинул крылья». Новикова многообразны по своему характеру. Иногда торжественно-гимнические «Гимн демократической молодежи»иногда задорно-веселые «Смуглянка»задумчиво-элегические «Дороги». Композитор написал множество произведений, рассчитанных на хоровое исполнение. В строгом запеве песни «Дороги», в ее мелодическом облике и строении прослеживается связь со старинной русской песней. В данном случае композитор выражает не репортажное, сиюминутное восприятие манящего пути. Это размышление о пройденных дорогах, внутренне собранное, серьезное. Припев же песни более эмоционален, открыт. Так, стремление создать некий обобщенный образ жизненных маршрутов сочетается с простотой и непосредственностью лирического высказывания. «Дороги» — яркий образец сплава лирики и раздумья. Новиков любит народный мелос, постоянно подчеркивает близость своего интонационного строя этой неисчерпаемой сокровищнице. Он много раз говорил о том, что по всей Земле славятся народные русские песни, прекрасные задушевные мелодии. Сочиненные российскими самородками, они составили народное достояние, стали жемчужиной в золотом фонде нашей песенной культуры. Еще одна традиция 50-х годов — это создание в песенном искусстве собирательного образа партии, народа, страны. Освоение этой темы связано с такими композиторами, как Туликов и другими авторами. Он создал более трехсот песен, в том числе такие, как «Мы за мир», «Мы — коммунисты», «Марш советской молодежи», «Не повторяется такое никогда», и другие. Туликова нередко называют мастером музыкального плаката. Композитор стремится синтезировать различные по своему истоку интонации. Он пытается придать гимническому жанру лирическую трактовку. Элементы не только песенного, но и романсового происхождения как бы приглушают фанфарную звучность, придают ей поэтическую окрашенность. Композитор обладает способностью «заковать» в маршевый ритм мужественно-лирические темы. При воплощении ленинской темы важно и собственное строгое весело рассказать про обращения трезвучия в стихах отношение в силу ее большой общественной значимости. Более четверти века живет на эстраде, в народе, привлекает новых слушателей песня Туликова «Ленин всегда с тобой! Она написана в 1955 г. Композитор рассказывает, что истоки этого произведения уходят к незабываемым впечатлениям его детства. Отчетливо помнится ему быстро гаснущий зимний день в Калуге. Оставшись дома, мальчик, будущий композитор, неожиданно видит родителей, которые вернулись домой в состоянии смятения. На лицах растерянность: умер Ленин! Это воспоминание, по словам композитора, отложилось в душе вместе со скорбным звучанием гудков — прощанием народа с величайшим из людей, со звуками бетховенской «Аппассионаты», услышанной тогда впервые. Выразив эти переживания в песне «Ленин всегда с тобой! », Туликов остался верен ленинской теме на протяжении десятилетий. Выразительные средства, которые использует композитор, преднамеренно скромны. Автор ищет такие интонации, которые передали бы живой, человеческий облик вождя. Мелодия развивается неторопливо, столь же размеренно аккордовое сопровождение: День за днем идут года — Зори новых поколений. Начало песни всем своим строем обещает торжественное патетическое звучание. Но в припеве возникает иное, как бы контрастирующее запеву развитие темы. Здесь неожиданно нарастает непосредственная сердечная интонадия «Ленин всегда живой»которая своей душевностью вовсе весело рассказать про обращения трезвучия в стихах разрушает монументальность образа, а подчеркивает простоту и величие самой темы. Этот прием позволяет насытить музыку лирическими интонациями и тем самым избежать холодной помпезности. С той поры, более чем за четверть века, композитор создал немало произведений, посвященных Ильичу. В каждом из них он находил новые возможности в раскрытии образа великого вождя. Назовем такие сочинения, как «Ленин, партия, мир» слова Ошанина«Зовет Ильич с броневика» слова Тангова«Я думаю о Ленине», «Мы люди ленинского века» слова Лазарева«Мы завершим, товарищ Ленин», «Слушайте Ленина», «Половодье» слова Туликов предлагает сегодня возродить в правах жанр массовой, оптимистической песни, который рожден революцией- впитал ритмы интонации социалистического строя. По его словам, острогражданская, открыто политическая песня может и должна быть непременно человечной, лиричной. Он подчеркивает, что жанр немыслим без самобытности, народности интонаций, выражающих глубокое идейное содержание. Среди последних произведений Туликова революционно-патриотической темы можно назвать такие, как «Красная Пресня» слова Градовапосвященную героическому подвигу московских рабочих в годы великой революции, «Славица Октябрю» слова Градова«Революции нашей костры» слова Доризо«Партия Ленина» слова Полухина«Мать Россия моя» весело рассказать про обращения трезвучия в стихах Композитор, по сути дела, показал неисчерпаемость ленинской темы для советского песенного искусства. К Лениниане, создаваемой Туликовым, примыкают и другие сочинения патриотического содержания. Так, в песне «Советский паспорт» слова Пляцковского выражено чувство безмерной гордости гражданина СССР за свою могучую и свободную Родийу. Лирико-патриотическое произведение «Для того и живем» слова того же поэта выдержано весело рассказать про обращения трезвучия в стихах характере оптимистического марша. Мелодия развивается неспешно, с достоинством: Для чего мы рождаемся? Для борьбы весело рассказать про обращения трезвучия в стихах труда. Решение ленинской темы в советском песенном искусстве подчас связано с поисками национальных средств выразительности. Так, «Горская песня» Козловского включает в себя ритм лезгинки. Эта национальная образность в сочетании с попытками воспроизвести звучание народных инструментов придает произведению оригинальность и свежесть. Ленину, эта песня отражает тему широко, масштабно, но в то же время эмоционально, лирично. В 50-е годы появились также новые песни лирико-романтического содержания, заложившие еще одну традицию советской песенной культуры. Одна из них — «Летите, голуби» Она открыла дорогу для произведений такого направления. «Музыка ее, — как весело рассказать про обращения трезвучия в стихах подметил Сохор,— нежной бархатной звучности, с мягким колышущимся аккомпанементом в характере серенад Шуберта и баркаролы — льется плавной прозрачной струей, вызывая ощущение тишины, покоя, гармонии, царящей вокруг». Советское песенное искусство 60-х годов осваивало не только жанровые возможности марша «Пора в путь-дорогу», «Марш нахимовцев», «Студенческая попутная» Соловьева-Седого, «Пройдут года» Хренниковано и вальса. До сих пор любим молодежью «Школьный вальс» Дунаевского, который композитор написал по просьбе выпускницы одной воронежской школы. Восторженная, мечтательная мелодия отражает настроение грусти и окрыленности. Она пронизана ощущением будущего счастья, зовет в неизведанные дали. Приподнятая романтическая интонация была присуща также произведениям о молодежи, о дальних странствиях, о грандиозных стройках. Распевная весело рассказать про обращения трезвучия в стихах, выражающая клятву, устремленность в будущее, присуща песне Захарова «Пройдут года» слова Здесь можно назвать также оптимистические, «окрыленные» песни Хренникова — «Студенческая» слова Коваленкова и «Поезд идет все быстрей» слова Хренникова занимает видное место в советской оперной, симфонической и песенно-романсовой музыке. Композитор — общественный деятель, народный артист СССР 1963Герой Социалистического Труда 1973. Он раздвинул границы песенного искусства. Этому зачинателю жанра присущ мелодический дар, умение создать напев, исполненный красоты, неповторимой свежести, эмоционального обаяния. Стремительные, жизнерадостные ритмы, раздольная веселость, молодежная звонкость — все это принесли с собой песни Композитор использует такие выразительные средства, которые как бы неотвратимо порождают мажору просветленность палитры. В песне «Прощание» маршевая поступь проявляет себя сдержанно, четко, заторможенно. А в другом произведении — «Песне артиллеристов», тоже написанном в годы войны, — маршевость обретает задор, лихость, задиристость. Присущая Хренникову ладоинтонационная драматургия позволяет передать героические образы. Здесь постоянно присутствуют контрастные сопоставления, позволяющие переплавить минор в мажор, выразить напряжение и духовность темы. Это относится, например, к «Маршу шахтеров», в котором воспевается труд добытчиков угля. И здесь композитор использует облюбованный им тип ладовой драматургии. Хренникова преобладают песни напевные, раздумчивые, имеющие определенный национальный колорит. Вспомним, например, колыбельную из кинофильма «Гусарская баллада». Как спокойно и величаво льется в ней мелодия: «Спи, моя Светлана. » Мелодике песен Хренникова присуща еще одна особенность. Когда композитор заканчивает произведение или отдельную его часть, то, он, естественно, ставит в финале определенный весело рассказать про обращения трезвучия в стихах. В той же мере отдельная часть произведения нередко выражает удивление, вопрос, восклицание. Хренникову свойственно умение динамизировать интонацию, придать ей особую энергию, подготовить ею как бы последующее развитие музыкального материала. Он часто подводит фразу к такому пику, за которым начинается иное осмысление темы. Но этот переход готовится, предшествующая фраза дышит таким обновлением. Например, в песне Хренникова «Как соловей о розе» весьма ощутим переход от «разговора в прозе» к песне. Как соловей о розе поет в ночном саду, Я говорил вам в прозе, на песню перейду. Припев песни — это как бы взмахи чувства, клятвенные и ритмические, более взволнованные интонации, передающие глубокую убежденность героя в своей неизменной преданности и любви. Хренникова иногда рождаются мотивы глубокой печали. Так достигается особая экспрессивность. Мелодии композитора светлы, лучисты. Иногда используется прием имитации движения. Например, в песне «Лодочка» волнистая линия мелодии призвана создать ощущение плавного перемещения по воде: весело рассказать про обращения трезвучия в стихах, качалась лодочка». Среди популярных произведений Хренникова можно назвать такие: «Знамя Победы» слова Матусовского«Каждый четвертый» из кинофильма «Время выбрало нас», слова Матусовского«Московские окна» слова В военное время композиторы посвящали свои песни летчикам, артиллеристам, пехотинцам, разведчикам, танкистам, морякам. В 50-е годы некоторые из зачинателей жанра песни сохранили свою верность теме. Это относится, например, к Евгению Эммануиловичу Жарковскому р. Его излюбленные герои — современные военные моряки. Композитор часто бывает на кораблях, хорошо знает жизнь и быт моряков. Его произведения — «Песня об океане» слова Рождественского«Морская память» слова того же поэта«Песня о ледовом атомоходе» слова Рейтмана«На мысе зеленом» слова того же поэта«Всегда герои с нами» слова Пляцковского разнообразны по окраске, по ладовым, ритмическим оттенкам. Они создают картины морской пучины, огромных весело рассказать про обращения трезвучия в стихах границ Родины, самоотверженного труда моряков, защищающих священные рубежи: На Тихом океане тишина, тишина — Обманчива, как здешняя погода. Но в целом в 50-е году в песенном искусстве стали расцветать другие темы — труда, любви, верности в разлуке. Если прежде в обрисовке героев преобладали черты суровости, мужественности, балладности, то теперь преобразились и художественные интонации. Они стали более светлыми, подчас ироническими, веселыми, озорными, грустными, идиллическими. Так появились песни о неразделенной любви, например: «Услышь меня, хорошая» Исаковского«Лучше нету того цвету» В жанре лирической песни были написаны многие произведения Мокроусова «Я за реченьку гляжу»Г. Носова «Далеко-далеко»Д. Прицкера и других композиторов. Его произведения «», «Ясной ночкой», «» популярны и сегодня. В последней песне широко используется прием сопоставления художественных интонаций. Ее мелодия как бы передает движение последовательно развертываемой мысли. Первую фразу обычно поют тихо, мечтательно. Это скорее всего образ-созерцание: «Снова замерло все до весело рассказать про обращения трезвучия в стихах. Во второе куплете уже знакомая мелодия словно разрывается, образуя взволнованные, будто набегающие друг на друга мотивы. Этот процесс изменения повторяющейся мелодии музыковед Зак назвал «трепетностью структуры». К мастерам песенного жанра, несомненно, надо отнести и 1903—1978. Разумеется, его наследие многообразно. В золотой фонд советской музыки вошли его симфонические, балетные произведения, концерты. Солнечный талант Хачатуряна выявился и в жанре песни. «По песням можно изучать историю нашей страны, — говорил композитор. Точно парящий напев звучит мелодия Хачатуряна в «Вальсе дружбы». Она сочетает в себе приемы музыкальной изобразительности, эмоциональной контрастности: Светло от солнечных лучей в лазури голубой, И стаи белых голубей летят над головой. Из зачинателей советского песенного жанра наиболее плодотворно работает в наши дни народный артист РСФСР р. Кац, в Союзе композиторов появился прибывший из окопов Сталинграда молодой человек. Он был в военной форме с аккордеоном в руках. Юный композитор сыграл свои песни — «Песню о Днепре» и «Офицерский вальс» на стихи Долматовского весело рассказать про обращения трезвучия в стихах и сразу был принят в творческую семью. Сегодня его имя прочно связано с магистральными- путями развития советской песни. Фрадкин начал свою деятельность вместе с К- Листовым, Мокроусовым, Е, Жарковским, Менялось время, но Фрадкин не утратил свежести восприятия событий. Ему, по его собственным словам, не приходилось психологически перестраиваться, потому что его основной герой — современный молодой человек. Время меняет облик этого героя. Вот почему важно, опираясь на лучшие традиции песни, ощущать развитие жанра, изменения, происходящие в интонационном складе мелодии, в гармонической и ритмической фразе. Секрет популярности композитора в том, что он прирожденный мелодист. Свойственный ему интонационный строй тесно связан с народными истоками. В него вливаются различные мелодические комплексы — традиции русской протяжной песни, русская революционная песня, марш, городской романс. Однако фундамент его творчества образуют традиции русской протяжной песни. Это особенно наглядно чувствуется в «Песне о волжском богатыре», музыка которой написана композитором на собственные слова. Это произведение героического, торжественного содержания развивается неторопливо, монументально. По своим истокам оно сродни народному мелосу, но вместе с тем опирается на современную систему выразительных средств. «Мне трудно анализировать собственную музыку,— подчеркивает композитор. Это неисчерпаемый источник вдохновения. В нем вижу прочную опору для каждого композитора. Мне кажется, что фольклорные следы довольно отчетливо запечатлелись в некоторых моих произведениях, хотя ни в коем случае не ставлю перед собой нарочито стилизаторских задач. Подчас уже после написания песни улавливаю там какие-то фольклорные ассоциации, например, в «Течет Волга» или «У деревни Крюково». При бережном отношении к интонациям народного творчества проблема заключается в том, чтобы в песне наших дней они зазвучали по-современному» х. Фрадкина проявляется также в его гражданской позиции. Постоянно обращаясь к актуальным переживаниям молодого героя нашей страны, он выражает социально-значимые проблемы дня. Фрадкин решает своеобразно, пользуясь широким набором образно-лирических средств. Вот почему ему удалось так взволнованно рассказать о выборе жизненного призвания молодого человека, о любви к Родине, о неслабеющей силе юношеского оптимизма. Такие его песни, как «Течет Волга» слова Ошанина«Прощайте, голуби! Матусовского«Комсомольцы-добровольцы» слова Долматовскогосоздают образ крылатой, звонкой юности. Они примыкают к тому идейно-выразительному комплексу, который представлен столь популярными произведениями, как «Главное, ребята, сердцем не стареть» Пахмутовой, «Песня остается с человеком» Островского, «Я люблю тебя, жизнь» Песня «Течет Волга» начинается с широкой, раздольной картины могучей реки, олицетворяющей своим неторопливым, мощным движением неисчерпаемую силу Отчизны. И мелодия, и сопровождение подчеркивают необыкновенный размах, беспредельность простора. Это акцентировано восходящим нарастанием мелодии и волнообразной басовой темой, которая как бы каноном воспроизводит вокальный напев. Судьба героя раскрывается через описание различных вех его жизненного пути: вначале юный, он переживает затем первую любовь, дружбу, давшую ему опору, достигает зрелости, чтобы найти в весело рассказать про обращения трезвучия в стихах мужество помыслить о передаче духовной эстафеты тем, кто идет на смену прекрасному поколению нынешних ветеранов. Но вся эта жизнь, как отражено в песне, неотторжимо связана с одним первоистоком — с рекой, подарившей герою и силу, и мудрость, и душевную зоркость. Мелодия песни развивается широко, свободно. Она пронизана духом народного творчества, его мудрой простотой. Величавое движение парящей мелодии кажется непринужденным, легким, возникающим естественно и стихийно. Исповедальность песни подчеркнута и другими выразительными средствами. Композитор использует переменный лад, метроритмическую и мотивную вариантность. В другой песне Фрадкина — «Прощайте, голуби! » — та же душевная открытость, эмоциональная заразительность. Герой ее совсем еще юный человек. Песня — едва ли не первый светлый вздох юности. Мелодия развивается прихотливо, она как бы следует за причудливым полетом птиц, завороженно угадывая их маршрут. В ней слышится и печаль по утраченному, и трепетное ожидание манящего счастья, новых впечатлений. Первые два построения вокальной партии сдержанны, лишены открытой порывистости. Это словно экспозиция нарастающего чувства. Но в третьем построении мелодия выражает непосредственный, нескрываемый всплеск эмоций. Минорная окрашенность песни то и дело «высветляется». Это подчеркивается и гармонизацией. Она как бы передает текучесть, некоторую безостановочность переживания, его внутреннее развитие. Композитор не ставит окончательных акцентов, уклоняется от полной «стабилизации» напева. Тоническое трезвучие, обозначающее элемент такой «завершенности», он вводит лишь в заключениях первого и третьего предложений. » написана в традициях русского лирического романса. Ясность и рельефность интонаций свойственна и другим произведениям Продолжая традицию, которая позволяет придавать лирическую окрашенность торжественным темам, композитор создал немало поэтичных, раздумчивых произведений. Вряд ли кто может забыть его «Березы» слова В ней есть и обобщенная лиричность, и элементы выразительного звукописания. Воистину русская тема льется извилисто, прочерчивая восхождение темы, а затем и скачок в ее развитии. Обратное движение вниз столь же впечатляюще. Так композитор достигает предельного лирического напряжения, но вместе с тем подчеркивает известную свободу внутреннего чувства. Это не только взлет настроения, но и его неизменность. Мелодия помогает прочувствовать, почему шукшинский герой обнимает березу, почему видит в ней самое дорогое, что свято в жизни. Характерно, что в песню постепенно входит и второй голос, подчеркивающий лирическую общительность песни. Что касается фортепианного сопровождения, то оно волнует спокойным, как бы ниспадающим движением среднего голоса. Создавая контрапункт вокальной партии, аккомпанемент одновременно рисует шелест листвы, шорох ветвей. Фрадкина пришли с экрана. Так, в кинофильме «Они были первыми» прозвучали две его песни «За фабричной заставой» и «Мы жили по соседству». Обе песни стали широко известными. Сотрудничество в кино, по словам самого Фрадкина, раздвинуло творческие горизонты, заставило всерьез задуматься над вопросами музыкальной драматургии, писать в разнообразных формах и жанрах. Наиболее удачные из кинопесен композитора обрели самостоятельную жизнь. Фрадкин в течение многих лет постоянно сотрудничает с известными советскими поэтами — Евгением Долматовским, Робертом. Плодотворной оказалась также творческая дружба с Михаилом Матусовским, Львом Ошаниным, Сергеем Островым. Весьма продуктивна его совместная работа с Михаилом Пляцковским «Морзянка», «Увезу тебя я в тундру! Одна из сильных сторон творческой манеры Фрадкина — способность найти нестандартный подход к уже сложившимся формам-структурам, к танцевальным жанрам и т. Например, в двух его песнях — «За фабричной заставой» и «Эскадрилья «Нормандия» обе на слова Долматовского использован вальс, но он претворен по-разному, в чем и выражается весело рассказать про обращения трезвучия в стихах замысла и всего звучания этих произведений. Герой песни «За фабричной заставой» — юноша, погибший в трагические и прекрасные дни гражданской войны. Выразительные средства, которые использует композитор, весьма просты. Мелодия развивается волнообразно, аккомпанемент как бы сливается с напевом, здесь нет контрастных противопоставлений. Все призвано раскрыть бесхитростные переживания фабричного юноши, весело рассказать про обращения трезвучия в стихах весенние рассветы, любовь, родную заставу. Вальс помогает передать некоторую элегичность, мечтательность героя, который отдал земле свою кровь за то, что «наше солнце взойдет». От первого лица ведется рассказ а прошумевшей войне и в песне «Эскадрилья «Нормандия». Здесь тоже использован в качестве музыкальной основы вальс. Но трактовка его уже иная. Он призван подчеркнуть уже не простоту внутреннего склада героя, а широту, обобщенность темы. Вальс помогает придать повествованию черты балладности. Весело рассказать про обращения трезвучия в стихах укрупняется, приобретает многослойность. Именно весело рассказать про обращения трезвучия в стихах придает ему оттенок такой душевной пронзительности. Плавно и мерно плывущий аккомпанемент в сочетании с небольшими вокализами, которые завершают каждый куплет, позволяют предаться воспоминаниям, ощутить разбег времени. Мы видим, что тематика произведений Фрадкина весьма обширна, разностороння. Он откликается на разные социальные события, на проблемы, которые ставит жизнь. Герои песен композитора — молодежь с ее жизнерадостностью и неуемностью, эмоциональностью, идеалами и мечтами. Ветераны, несущие в своей памяти «самое заветное», героические страницы прошлого, постоянно испытывающие потребность вспомнить «далекое и близкое», послать другу весть о себе. Фрадкина многотемно и многожанрово. В нем есть и героика, и патетика, и лирика, и шутка. Еще в 60-е годы он весело рассказать про обращения трезвучия в стихах песню на стихи Весело рассказать про обращения трезвучия в стихах. Межирова «Вперед, коммунисты» поэт подготовил специальную редакцию своего знаменитого стихотворения «Коммунисты, вперед! Так было положено начало циклу, посвященному юбилею нашего государства. К этому циклу причислена также песня «Никогда не умрет Революция! Содержание этого произведения хорошо отражает эпиграф из поэтических строк поэта эпохи революции Они используются в песне как припев: Никогда, никогда не сольются День и ночь в одну колею, Никогда не умрет Революция, Не закончив работу свою! Эта песня принадлежит к разряду открыто публицистических, гимнических произведений. Ее мелодия развивается не спеша, маршеобразно. Все музыкальные средства используются для выражения высокого пафоса революции, ее нетленной духовности, ее неслабеющей мобилизующей силы. Фрадкина — это не только молодой человек, который своим трудом украшает землю, строит новые дома, мосты 'и дороги, создает новые духовные ценности. Но это прежде всего рыцарь революции, коммунист, всем сердцем преданный ее преобразовательному смыслу и предназначению. Вперед, коммунисты, пылает заря, Зажгли мы из искры огонь Октября. Тема революции, Октября постоянно живет в творчестве Революция и труд в его песенном искусстве нерасторжимы. Хорошо известная песня «Комсомольцы-добровольцы» воспевает тех, кто смело выбирает «молодые пути», прокладывает неизведанные маршруты, ставит палатки там, где будут города. Мужеству разведчиков будущего, истинным энтузиастам новой жизни посвящена эта песня. Она лирична и сурово-торжественна. Мелодии ее присущ четкий пунктирный ритм, подчеркивающий волю, несгибаемость молодых первопроходцев. Она постепенно устремляется вверх, звучность усиливается. Но замысел композитора вовсе не сводится к тому, чтобы подчеркнуть лишь героику, отразить в чеканных образах высокие помыслы. Песня вместе с тем распевна, поэтична. Это не только гимническая «побудка», но и взволнованный рассказ о движениях души, о судьбе увлеченного человека. Именно поэтому данное произведение можно отнести к специфическому жанру, который обычно называют «повествовательно-маршевым». Оригинальный творческий замысел пронизывает другую песню Фрадкина «Морзянка» слова Она тоже о трудовой, героической повседневности. Но как удачен в ней прием имитации, позволяющий услышать взволнованный пульс морзянки! Развитие вокальной темы сопровождается скачком, сменой весело рассказать про обращения трезвучия в стихах. Все это усиливает эмоциональное впечатление от песни. В ней живет очарование поэтичной тайны, чудо общения с далеким, суровым миром, посылающим романтические сигналы. Фрадкина «Там, за облаками» слова Рождественского раскрывает тему окрыленности, романтической героики. Мелодия развивается здесь затейливо, весело рассказать про обращения трезвучия в стихах. Она, по сути дела, воспроизводит устную речь, строение разговорной интонации. Нестандартность ритмики, сочетание вокального распева и первородно звучащего слова, непосредственности высказывания обеспечивают песне особую выразительность. Это произведение — образец того, как мелодика устной речи может сплавиться с музыкальной напевностью. Творческий замысел песни прост, это как бы стенограмма впечатления, яркого чувства. И вместе с тем композитор добивается подлинного обобщения темы. Поэзия труда предстает здесь рельефно, акцентирование Великолепным примером мобилизующей роли советской песни служит песня Рождественского «За того весело рассказать про обращения трезвучия в стихах. Она пробудила к жизни поистине всенародное патриотическое движение, вдохновенный труд на благо Родины. Песня стала всесоюзным девизом трудовых вахт в честь 30-летия Победы над фашизмом. В этом произведении передается настроение душевной боли за парня, погибшего на войне. Мелодия песня выразительна и напевна: Я сегодня до зари встану. По широкому пройду полю. Интонационное развитие мелодии во многом обусловлено здесь ритмическим строением поэтической строчки. Это как бы экспозиция чувства, сочетающая в себе выразительную распевность и декламационность. Рассказ-напев как бы вводит слушателей в атмосферу воспоминания. Мелодия развивается спокойно, плавно. Припев носит лирический характер, он насыщен песенными интонациями. Четкий постоянный ритм аккомпанемента как бы углубляет лирическую, непринужденно-разговорную интонацию. Это подчеркивается и в сопровождении. Постепенно припев приобретает патетику, подчеркнуто драматические интонации. Ощущается волевая упругость мелодики. В аккомпанементе слышатся острые ритмоинтонационные акценты. А степная трава пахнет горечью. В песне про «эхо прошедшей войны», таким образом, открытая, обнаженная публицистичность сочетается с лирической, исповедальной окрашенностью. Событие индивидуализировано, переосмыслено через личное восприятие, через неповторимую судьбу героя песни. Ведь это только он, данный герой, мог ощутить горечь степной травы, ибо для него образ природы соткан не только из пасторальных впечатлений, но из ассоциаций, подсказанных воспоминанием. К жанру песен-воспоминаний можно отнести и другое произведение Фрадкина «У деревни Крюково». Ей также приданы черты балладности. Это рассказ о бойцах, погибающих у деревни Крюково. Ритмическое варьирование мелодии подчеркивает скорбь и мужество, печаль и героическое воодушевление. За последние свои произведения Фрадкин удостоен звания лауреата Государственной премии СССР. Фрадкина «Всегда и снова» слова Долматовского выражены тонкие, глубокие переживания человека. Это мир одухотворенной личности, поэтически воспринимающей бытие. «Всегда и снова» — нарядная концертная эстрадная песня, в которой отчетливо ощутима народная фактура и оркестровка. Произведение композитора пронизано оптимистическими интонациями. Его жизнеутверждающая сила особенно рельефно подчеркнута развитием мелодии. Композитор воплощает в своем творчестве широкий спектр настроений — от едва уловимых, глубоки индивидуальных движений души до массовых, разделяемых всеми советскими людьми сильных гражданских чувств: ненависти к войне, скорби по павшим. Фрадкин передал в своем творчестве многоцветную палитру переживаний: патетических, героических, раздумчивых, лирических, шутливо-юмористических. Мелодия в его песнях развивается непринужденно, импровизационно. Как уже отмечалось, лирический распев в них соседствует с декламационностью. Богатство ритмики в произведениях Фрадкина сочетается с применением переменных ритмов. Вспомним такие произведения, как «Ходит по полю девчонка», «За того парня», «Морзянка». Широко бытующие в советской песенной культуре жанры марш, вальс, танго композитор использует оригинально, необычно. Городской весело рассказать про обращения трезвучия в стихах романс претворен в «Песне о любви», а элементы танго — в публицистической песне «За того парня». И дети, вспомним прекрасный «Пионерский марш», и влюбленные «А любовь всегда бывает первою»и ветераны «У деревни Крюково», «За того парня». Герой его произведений близок весело рассказать про обращения трезвучия в стихах своими переживаниями, все равно, идет ли речь о вспыхнувшем чувстве, о героике созидания или о воспоминаниях людей, опаленных войной. В этом смысле Фрадкин как один из зачинателей советского песенного жанра по-прежнему современен. Оригинальные творческие традиции в советском песенном жанре создали также Никита Владимирович Богословский р. Агатова«Любимый город» из кинофильма «Истребители», слова Долматовского«Спят курганы» из кинофильма «Большая жизнь», слова Многие любители искусства помнят такие его произведения, как песня Рощина из кинофильма «Разные судьбы» слова Доризо«Кружится лист» слова Шаферана«Пехота есть пехота» слова Пляцковского«Где ты, утро раннее» слова Пафос героики в этих песнях не вытесняет лирики, юмора, улыбки. Весело рассказать про обращения трезвучия в стихах создал мелодии задушевные, мягкие, запоминающиеся. Широко популярны такие его произведения, как «Огромное небо», «Баллада о знамени», «Баллада о красках», «Черное море мое», «Венок Дуная» и Другие. Фельцман верен патриотической теме. Он пишет о Родине, о комсомоле, о молодежи. Ключом к его творчеству могут служить поэтические строчки Долматовского из песни композитора «Страна Комсомолия»: Я шагал за счастливою долею, Беспокойным искателем стал. О чудесной стране Комсомолии Я еще в пионерах мечтал. В богатом творчестве Фельцмана немало и лирических песен, например «Ты ветер, ветер» слова В минувшие десятилетия критики подчас упрекали композитора в некоторой упрощенности музыкального языка. Однако в ходе интересной творческой эволюции Фельцман добился. Он много ездил по стране, встречался с интересными людьми. Писал комсомольские песни о палаточных городах и «робинзонах», создавал произведения о мире, которые звучали на международных фестивалях. Особое место в творчестве Фельцмана занял цикл баллад на стихи Рождественского, Сначала «Огромное небо», позже «Баллада о знамени», «Баллада о бессмертии», «Баллада о красках». Каждое из этих сочинений — не только итог музыкального и поэтического труда, но и результат раздумий поэта и композитора о героизме нашего народа, о его самоотверженности исторической судьбе. Сегодня любители популярной музыки знают и любят такие его песни, как «Белая бумага» слова О лева«Ностальгия» слова Долматовского«Билет тебе берем» слова Ошанина«Песня памяти павших» слова Рождественского«Трудовая» слова Ожиа«А любовь как песня» слова Харитонова«Идет влюбленный человек» слова Матусов-ского«Комсомольцы двадцатого года» слова Вой-новича весело рассказать про обращения трезвучия в стихах, «Песня о дублерах» слова Шафсрана«Мир дому твоему» слова Кохановского«Прозрение» слова Геттуева, русский текст Эти произведения посвящены и тем, кому водить корабли Суждено по космическим трассам И в таёжном краю Возводить города и заводы. В своем творчестве композитор обращается к героике прошлого и настоящего, к мифологическим сюжетам. Фельцмана «Помнят люди» слова Ё. Долматовского рассказывает о том, как белорусская крестьянка укрыла от фашистов грузинского лейтенанта. Она назвала его родным братом. По своей жанровой определенности это полупритча-полусказ. Музыкальные обороты песни просты, восходят к фольклору. Это проявляется в сказовости, в мягких окончаниях музыкального изложения. Композитор, обращаясь к мифологии, стремится весело рассказать про обращения трезвучия в стихах прототипам индивидуализированное содержание, как бы «очеловечивая» эти сюжеты. Это хорошо ощущается в песне «Огонь Прометея» слова Орловав которой подчеркивается мысль о том, что Прометей не только дал людям огонь, но и зажег их сердца жаждой подвига. И это пламя горит в душе каждого: И для людей ты не жалей Огня души своей. Одно из весьма примечательных явлений конца 50-х годов. Создателей самодеятельных музыкально-поэтических произведений студентов, туристов стали называть «бардами» и «менестрелями». В весело рассказать про обращения трезвучия в стихах века так именовали кельтских странствующих поэтов и певцов. Сегодня оно приобрело несколько иное значение. Самодеятельные исполнители нередко поют слова, которые сочинены не ими. Творчество бардов получило развитие в 60-е и особенно 70-е годы. Современная советская песня многолика. Но о чем бы весело рассказать про обращения трезвучия в стихах зашла речь — о ее тематике, о жанровых разновидностях, об облике героя, об интонационных средствах,— нельзя не коснуться традиций. Сегодняшняя песня, которая «твоя и моя», имеет глубокие корни. Она возникла на прочном фундаменте, созданном корифеями песенной культуры. И традиции ее не закоснели, а продолжают развиваться, преображаться в соответствии с заветом древних — оставить пепел, но пронести огонь.

Смотрите также:
  1. Даруй, Господь, Веру и Любовь!

  2. Как будто среди танцующих появилась незнакомая причудливая маска. Дети по цепочке играют под грамзапись.

Написать комментарий

:D:-):(:o8O:?8):lol::x:P:oops::cry::evil::twisted::roll::wink::!::?::idea::arrow: